De plus en plus d’artistes ne travaillent plus avec des galeries pour montrer leur art ; de tels artistes de tag que Banksy sont célèbres dans l’anonymat de l’art de la rue, et une nouvelle artiste de tag s’est montrée à Los Angeles : Captain Hook.

Captain Hook n’est pas votre taggueuse typique : au lieu des markers et de la peinture qu’utilisent la plupart des taggueurs, la capitaine utilise le fil à tricoter pour faire des vêtements pour des statues célèbres. Récemment, elle a “attaqué” la statue en bronze d’un ours qui se trouve dans Griffith Park, à Los Angeles. Elle compte faire beaucoup plus de projets comme celui ci, un peu partout à Los Angeles.

Malheureusement, il est difficile de prévoir où elle fera sa prochaine œuvre d’art, ce qui veut dire que, pour les touristes, il n’est pas aussi facile que d’aller dans un musée. Pourtant, cet ours a déjà eu le droit à plusieurs ensembles différents — des fois à thème, comme son sweat vert pour la Saint-Patrick — alors Griffith Park peut être un bon endroit où commencer.

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Si vous vous trouvez à Vancouver, il y a un art unique et typique de la région qu’il faut absolument voir. Vous n’en trouverez pas dans les musées : il faut aller à English Bay, où plusieurs artistes du coin participent à l’activité un peu étrange mais franchement très intéressante : mettre des pierres en équilibre.

Les pierres en équilibre à Vancouver deviennent vite une légende : les pierres sont soigneusement mises les unes sur les autres afin d’obtenir des tours de pierres dans la baie. De tels artistes que Jozsef Toth et Kent Avery font ceci tous les weekends sauf en hiver, et l’activité et le résultat sont exceptionnels à regarder.

Entre le troisième et le deuxième plage de English Bay se trouvent ces tours immenses de pierres depuis dix ans, des fois aussi hautes que 12 pierres, mises en équilibre n’employant ni argile ni colle. Cette tradition extraordinaire attire beaucoup les touristes, qui prennent en photo ces œuvres d’art, ainsi créant une nouvelle forme d’art autour ce ces tours.

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Tous les ans, des milliers de gens se réunissent dans le désert du Nevada pour Burning Man, un festival inégalable qui réunit les thèmes d’art, de communauté et de nature. Une semaine après, la ville que l’on aurait crée–Black Rock City–serait complètement partie, comme si on n’a jamais été là. Ceci est le principe qui a crée ce festival, et c’est avec ce principe en tête que les participants y vont tous les ans.

D’autres festivals connus font venir des groupes célèbres pour attirer la foule, mais Burning Man est complètement fait par les participants, qui font des installations d’art, des spectacles ou participent d’une autre façon. Une fois arrivé, vous comprendrez l’atmosphère unique de Burning Man.

Cette année, Burning Man aura lieu du 29 aout au 5 septembre et aura pour thème les rites de passage. Pour participer à ceci avec une installation artistique, un spectacle ou d’une autre manière, il faut contacter les responsables grâce à des questionnaires qui sont disponibles sur le site officiel du festival. Le site vous offre aussi des directions détaillées, quelque chose de nécessaire quand votre destination est une ville qui n’existe qu’une semaine de l’année !

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Provincetown–ou le « P-town », comme il est parfois appelé–est un lieu important historique et artistique aux États-Unis. Village de l’état de Massachusetts, Provincetown est où les pèlerins du Mayflower ont débarqué en 1620. Aujourd’hui, Provincetown est surtout connu en tant que la colonie d’artistes la plus ancienne des États-Unis. Or c’est la résidence–à plein temps ou temporaire–de plusieurs artistes américains contemporains. Autrefois, c’était l’endroit préféré de plusieurs artistes et écrivains dont Tennessee Williams, Eugene O’Neill, Jackson Pollock et Norman Mailer.

Vous trouverez non seulement le musée Provincetown Art Association, mais aussi plusieurs galeries privées qui vendent les oeuvres des artistes du coin. The Art House est un endroit pour les humoristes et d’autres spectacles et divertissements, spécialement en été, quand ce village balnéaire accueille un tas de touristes.

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Célèbre grâce au chef du mouvement impressionniste en France, Claude Monet, qui y a fait d’entre ces plus belles peintures, la commune de Giverny est, aujourd’hui, une destination de rêve pour tous ceux qui aiment le peintre. Située dans le département de l’Eure et la région Haute-Normandie, le village de Giverny est devenu en lui-même un hommage à la vie et au travail du peintre.

Bien que le village a été important pendant plusieurs siècles avant la naissance de Monet, notamment pour ses monastères, le village est plus souvent visité pour la maison où Claude Monet habitait et travaillait à partir de 1883. Il a réaménagé le jardin pour pouvoir peindre ses tableaux, dont les plus célèbres font parties de la série “Nymphéas.” Celles-ci étaient entre ces dernières peintures avant sa mort.

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L’impressionnisme allemand peut paraitre un oxymore pour ceux qui connaissent l’impressionnisme de la France… pourtant le Museum of Fine Arts à Houston, dans l’état du Texas, présente jusqu’au 5 décembre des œuvres d’un mouvement impressionniste qui a eu lieu en Allemagne pendant la guerre, suite au mouvement équivalent (et plus connu…) en France.

Les impressionnistes allemands les plus connus étaient Lovis Corinth, Max Slevogt et Max Leibermann, aussi connu sous le petit nom du “Manet allemand.” Leur mouvement n’était pas très appréciés par les impressionnistes français, pourtant il existe beaucoup de similarités entre les deux, surtout par rapport à Leibermann et Claude Monet, peut-être le plus connu du côté français. Comme Monet vers la fin de sa vie, Liebermann partait des images plus réels à un image qui méritait le nom du mouvement.

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Un weekend à Londres, c’est une facon facile de partir du familier et voir un peu ce qu’on ne connait pas : la ville, le shopping, les pubs, les anglais… ou bien 15 millions de graines de tournesol.

Il s’agit d’un exposition de l’artiste chinois Ai Weiwei au musée Tate Modern à Londres. L’expositon est l’une des plus politiques qui a jamais été exposée au musée ; elle symbolise les famines qui ont tué des millions de chinois entre 1958 et 1961. L’artiste a décidé de représenter cette époque importante dans l’histoire chinoise en couvrant le sol du hall du musée avec 15 millions de graines de tournesol, graines qui furent faites à la main en porcelaine par des chinois dans un atelier en Chine. Pour Ai, les graines representent l’époque communiste, car elles étaient l’une des bases de la nourriture de cette époque.

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A même pas une heure de la frontière avec la France, la ville de Figueras se trouve, en Espagne. Cette ville catalane héberge un musée très intéressant : le théâtre-musée de Salvador Dali est considéré en tant que l’objet d’art surréaliste le plus grand du monde.

Le bâtiment fut converti en musée par Dali lui-même suite à des années où l’ancien théâtre à l’italienne était dans un état de ruines pendant l’époque de Franco. Aujourd’hui, il s’agit d’un musée qui est à découvrir et à explorer : la différence entre ce musée et d’autres musées que vous connaissez est le fait que vous ne suivez aucun chemin blasé. Ce n’est pas le genre de musée qui se visite en fil lente, mais un musée qu’il faut apprécier d’une façon organique.

Un exemple de ceci est une salle que l’on entre, une salle qui héberge ce qui semble être un fauteuil rouge. On continue, et on voit que ce fauteuil est, en fait, une paire de lèvres géantes, et on voit par dessus un nez qu’on n’avait pas reconnu avant. Les yeux apparaissent après : les tableaux en noir et blanc ne sont pas que des tableaux, mais les yeux complémentaires. Si on monte l’escalier au milieu, on se trouve devant une loupe qui permet de voir la scène entière : des cheveux en tresses, des yeux, un nez, une bouche : une expérience inoubliable et beaucoup plus intéressant que de marcher en fil regarder des tableaux.

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Aux Etats-Unis, c’est tout-à-fait normal de développer une ville en plein milieu du desert : Las Vegas, Reno et, bien sûr, Phoenix, la capitale de l’état d’Arizona. Cette ville anciennement un peu négligée et usée est maintenant en plein développement, spécialement dans le quartier de Roosevelt Row, où l’arrivée des artistes cherchant un endroit où les loyers étaient moins chers a entrainé l’ouverture des restaurants et des galeries. Aujourd’hui, ce quartier de Phoenix est très interessant non seulement pour les amateurs d’art mais pour tous ceux qui cherchent un quartier chic à Phoenix.

La journée, essayez le marché plein air–le Downtown Phoenix Public Market est ouvert de 16h à 20h le mercredi et de 8h à 13h le samedi. Avec plus de 65 stands vendant, pour la plupart, des produits locaux, le marché est un élément intéressant de la culture de l’état et de la région… et bien sûr l’endroit parfait de goûter les produits régionaux. Il y a aussi de petites boutiques un peu partout dans le quartier avec des vêtements et des accessoires chics et uniques.

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